曲目列表
专辑简介
专辑简介：2028 年，音乐界将纪念弗朗茨·舒伯特逝世 200 周年。为纪念这一时刻，男中音塞缪尔·哈塞尔霍恩（Samuel Hasselhorn）和钢琴家安米尔·布沙克维茨（Ammiel Bushakevitz）启动了 “舒伯特 200 ”项目，通过音乐会和录音纪念这位伟大的作曲家。该项目的核心内容之一是在 Harmonia Mundi 共录制五张舒伯特歌曲专辑，按时间顺序追溯舒伯特生命最后几年的作品。“舒伯特 200 ”项目面向新一代的歌曲听众，致力于探讨舒伯特的歌曲在多大程度上与我们 21 世纪的生活息息相关，以及如何将这种联系变得有声有色。艺术家简介：德国男中音塞缪尔·哈塞尔霍恩（Samuel Hasselhorn）在汉诺威音乐戏剧和媒体学院获得歌剧表演学位，师从玛丽娜·桑德尔教授（2014年毕业），并在巴黎国立高等音乐学院师从马尔科姆·沃克（2012-2013）。塞缪尔获得了沃尔特和夏洛特·哈梅尔基金会的资助，刚德拉赫音乐奖，并获得了著名的德国国家学术基金会。他目前担任纽约市青年音乐会艺术家林德曼声乐主席，并定期与他的声乐老师帕特里夏·麦卡弗里（Patricia McCaffrey）合作。塞缪尔·哈塞尔霍恩是2018年伊丽莎白女王大赛一等奖获得者，2018年艾默里希·斯莫拉奖获得者，2017年海德堡Das Lied国际歌曲大赛一等奖获得者，2015年纽约青年音乐会艺术家选拔赛一等奖获得者，并在2013年多特蒙德国际舒伯特大赛中夺得一等奖。其他著名奖项包括2015年伦敦威格莫尔音乐厅歌曲大赛二等奖，2016年斯图加特雨果·沃尔夫大赛三等奖，2013年巴黎纳迪亚和莉莉·布兰热大赛 "利德奖"。2015-2016演出季，塞缪尔·哈塞尔霍恩与里昂歌剧院工作室合作，在维克多·乌尔曼的《德·凯撒·冯·亚特兰蒂斯》中担任主角演唱。2016-2017演出季 ，他作为里昂歌剧院的主要舞台成员，在W.A.莫扎特的《唐·乔瓦尼》中饰演马塞托，并在莱比锡歌剧院首次出演卡尔·奥尔夫的《卡尔米娜·布拉娜》。前列腺高潮合集Video
作品简介：是肖斯塔科维奇的战争时期交响曲之中感受最为明显和强烈的作品之一。它由五个乐章组成，其中第三、第四和第五乐章是连在一起的。这种五乐章的格式在他生命中这个时候好像对他很有吸引力：具有相似乐曲结构的还有《钢琴五重奏》，《第九交响曲》和《第三弦乐四重奏》。《第八交响曲》的第一乐章提供了肖斯塔科维奇的交响乐慢板乐章的熟练技巧的一个范例。在它的整个轮廓来说它是一个大型的奏鸣曲式。厂牌介绍：LSO Live是伦敦交响乐团(London Symphony Orchestra)自己的唱片厂牌，他们使用最新技术捕捉乐团最精彩的表演。该唱片公司成立于1999年，旨在吸引更多的古典音乐观众和忠实的听众。它是新生代第一个艺术家拥有的厂牌，并帮助恢复了古典音乐市场的生机。LSO Live的录音由乐团自己拥有。演奏者、指挥家和独奏者都是录音的权益关系者，此外，LSO Live还与一些世界领先的制作人和音响工程师合作。音乐家不仅要选择应该录制什么，还要参与整个制作过程，确保他们能够只发行自己满意的唱片。通过几个完美编辑的现场表演，LSO Live的录制既保留了现场体验的活力，又结合了之前只有在录音室录制才能达到的精致水平。该厂牌是数字音乐的先驱，也是第一个提供完整目录下载的古典音乐厂牌。LSO Live已经发布了100多张由许多世界上最伟大艺术家录制的唱片，其中包括西蒙·拉特尔 (Simon Rattle)、约翰·艾略特·加德纳(John Eliot Gardiner)、瓦莱里·格吉耶夫(Valery Gergiev)、科林·戴维斯(Colin Davis)和伯纳德·海汀克(Bernard Haitink)。自2002年第一次获得格莱美奖以来，至今已赢得了许多国际奖项，包括留声机大奖、BBC音乐杂志奖、全英古典音乐奖、德国古典作品音乐奖”Opus Klassik”、 法国古典音乐杂志奖和德国唱片协会奖。专辑赏析：对于Koussevitzky来说，开场的Adagio是一种巧妙控制的声音流动，像一个丰富的事件 ——通过音符进行美丽的叙事和延伸。第一把小提琴进入的钢琴旋律，肖斯塔科维奇巧妙地使用长笛和小号来支持主题旋律并且在高潮时候伴奏; 第二乐章听起来是怪诞的；第三乐章也无法令人相信是诙谐曲，相反，像一个野蛮无情的机器。肖斯塔科维奇的特点是使用长久的冲击音符，给听众的听觉造成最直接的冲击。两声巨响刺穿了噩梦，开启了下一个缓慢运动的道路。这确实是一个庄严的游行，写作为passacaglia，反复重复的低音。肖斯塔科维奇在很多其他情况下都会使用这种形式，包括第三，第二，第三，第六和第十弦乐四重奏，第一号小提琴协奏曲和第15号交响曲。十韵低音，以能量开始，以广泛组合的标准结束，首先以惊人的得分渐变方式播放，然后重复十一次。肖斯塔科维奇在第七个也是最后一个变奏曲中所取得的成就是他用颤音的长笛和柔和的弹拨琴弦组合，是所有管弦乐音乐中最怪异的时刻之一。然后，悄悄地，单簧管将音乐从G-sharp小调音乐提升到C大调。结局已经开始。战争音乐和尖叫再次介入。但在此之前和之后，这是一种怯懦地唤醒生命的音乐。肖斯塔科维奇提出要说：“生命是美好的。一切黑暗和耻辱都会消失。一切美好都将取得胜利。这是一个充满乐趣的希望，因为他比大多数人都知道得更好。他被指控在第八部写了一部令人沮丧的交响曲。但是在那些最后的页面中，它们在呼吸的方式中如此静谧，声音如此可爱，在悲惨的不和谐中仍然存在悲剧的记忆，有坚定，接受，宁静。也许甚至还有一些希望 。——迈克尔斯坦伯格
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